Ritmos restaurativos: la música como terapia
Ritmos restaurativos: la música como terapia
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La música, una expresión vibrante y activa de la cultura, ha experimentado transformaciones importantes a lo largo de los años, reflejando y moldeando a su vez los avances sociales, políticos y tecnológicos. Desde las décadas pasadas hasta la actualidad, cada periodo vió emergencias y declives de géneros, estilos e ídolos que han marcado la evolución de la civilización popular.
En los años 50 y 60, el rock and roll penetró en la escena musical, encarnado por iconos como Elvis Presley y The Beatles. Esta música no solo atrapó el espíritu juvenil de rebeldía y libertad sino asimismo empezó a derribar barreras raciales y sociales mediante la integración de elementos del blues, del jazz y de la música afroamericana. La música de estos momentos charlaba de desafío, pero asimismo de sueños y pretensiones recurrentes.
Continuando hacia los años 70 y 80, los géneros como el disco y el rock psicodélico brindaron paso al punk, al heavy metal y a la música electrónica. Artistas como David Bowie, Madonna y Michael Jackson no solo modificaron el sonido de la música sino asimismo influyeron intensamente en la tendencia y el comportamiento, con sus estilos valientes y teatrales que retaban las normas comúnes y expresaban una exclusiva ola de individualismo.
El advenimiento de la tecnología en los años 90 y principios del 2000 transformó la industria musical de manera irreversable. Con la llegada de Internet, plataformas como Napster y después iTunes, permitieron a los individuos entrar a la música mucho más fácilmente que nunca, lo que alteró la manera en que se consumía, distribuía y valoraba la música. Este periodo de tiempo también vio el nacimiento y la expansión del hip-hop y el rap como formas dominantes de expresión musical y cultural, resaltando artistas como Tupac, The Notorious BI.G., y Eminem que emplearon sus letras para comentar sobre injusticias sociales y conflictos internos.
Con las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music, la disponibilidad a la música es más extensa que nunca, admitiendo a los artistas independientes una vía para alcanzar audiencias globales sin el respaldo de grandes sellos discográficos. La música de ahora recurrentemente se caracteriza por su fusión de géneros y experimentación sonora, con artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar que siguen empujando los límites del arte musical.
La música sigue siendo un reflejo de los cambios culturales y sociales, actuando como un espéculo y como un motor de cambio en la sociedad. Desde el vinilo al streaming digital, su evolución sigue enriqueciendo el tejido cultural de todo el mundo, probando que, aunque los formatos y los estilos pueden cambiar, su impacto sensible y social continúa tan potente como siempre..